La Música es una ciencia y un lenguaje. El ritmo se rige según las leyes matemáticas algorítmicas, lo que permite que sea posible componer música mediante un sistema codificado o con un ordenador. La música también se puede componer y leer mediante la notación escrita, sin necesidad de los instrumentos. La ciencia que estudia la teoría y la historia comparada de la música se denomina musicología. La Música es un arte social y presenta una función definida y significativa en medio de la sociedad a la que pertenecen; es capaz de originar, por medio de los sonidos, toda variedad de influencia poderosa en el individuo y en la sociedad; de igual forma podemos decir que toda actividad humana ha sido acompañado alguna vez de la música, aunque habitualmente, la música se ha mancomunado con el entretenimiento y la diversión, no podemos negar que, historialmente, ha sido además compañera del trabajo. Su dominio y autoridad alcanza a las emociones, a los estados de ánimo, al subconsciente y a hasta la constitución de la persona. En ciertos instantes, la música produce paz, quietud, tranquilidad, serenidad, placidez, descanso o excita, aflige o alegra, apasiona o deja indiferente; por último, despliegan un efecto beneficioso sobre ciertos padecimientos del hombre e hasta intervienen e influyen en animales e insectos.
Para complementar este tema sugiero ver el siguiente link:
http://www.liceodigital.com/musica/lamusica.htm
INTRODUCCIÓN A LA EDAD MEDIA
La Edad Media se inicia tras el desplome del imperio romano y finaliza en el siglo XV tras una grave dificultad iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje primordial de la vida medieval. Monjes y religiosos concertaron música para a innovar y ser más solemne la liturgia. La música ha coexistido durante toda la historia del hombre. Desde la Prehistoria se conservan instrumentos musicales y otros restos, pero es desde la Edad Media a partir de la cual se conoce mejor la música de cada época. EDAD MEDIA (Siglos V al XV) 
La influencia de la Iglesia como poder político y cultural fue definitiva durante toda la Edad Media. La Iglesia favoreció con agrado la música en templos y monasterios, combinando en sus cantos la trascendental herencia musical griega con la judía. En el siglo VI, el papa Gregorio I se facultó de que se compilaran en latín los mejores cantos religiosos y de aplicarlos en todas las Iglesias de cada país. Ese ligado de cantos lo conocemos como Canto Gregoriano, se denomina así, porque fue el Papa Gregorio Magno quien compendió, dictaminó y anunció el canto que se hacía en las iglesias. Hay que tener en cuenta que en las iglesias la música instrumental estaba impedida. En el gregoriano la música se compone de una única melodía cantada por monjes o monjas sin acompañamiento instrumental de ningún tipo. Si observamos el Video, que aparece en líneas abajo, percibimos que el Canto Gregoriano es un canto religioso “A Capella”, es decir, entonado sin acompañamiento de instrumentos. En esta época se relacionaba lo vocal con los religioso, es decir, lo puro, y lo perfecto; además de lo instrumental con lo profano es decir lo popular, y lo imperfecto.
El Canto Gregoriano posee una excelente línea melódica, por lo tanto es Monódica. Todos los que corean entonan puntualmente lo mismo; su ritmo es libre. Es cantada por hombres (miembros de la comunidad religiosa). Todos sus textos residen en latín, que era la lengua oficial de la Iglesia. Por otro lado, en cuanto a la Música Profana (no religiosa) surgieron los Troveros, Trovadores Y Juglares. Veamos ciertas características de cada uno de llos. Favor picar encima de la imagen
En España también hubo trovadores, como Martín Codax, no obstante las obras más distinguidas son las Cantigas de Alfonso X, citadas así porque este rey congregó en su corte a numerosos artistas que escribieron estas Cantigas. Un ejemplo de ello, puedo citar el siguiente video: Cantiga De Santa María. Sigue la partitura a medida que la escuchas. Pincha encima de la imagen.
Los poemas de los trovadores se entonaban acompañados de instrumentos. Conjuntamente, en los libros en los que se escribieron las Cantigas había cuantiosos dibujos de instrumentos del siglo XIII: organistrum, laúd, rebec, cítara, arpa, trompa, trompeta, castañuelas, dulzainas e incontables más.
Como ejemplo de Música Profana se presenta en el siguiente video:
Época O Período Del Renacimiento (Siglos XV-XVI)
Durante este período cobró como valor la Música Vocal Polifónica, es decir, a varias voces; es música meramente vocal, como en la Edad Media, pero con acompañamiento de otras voces. Analizando, vemos que la evolución polifónica renacentista es más considerable en el campo instrumental que en el vocal. Veamos y escuhemos un ejemplo de ello que se da en el siguiente video:
Hasta el siglo XIV los instrumentos poseían un papel dependiente; se restringían a doblar las armonías de los cantantes con el evento de algún cambio o floritura. Llegado el renacimiento, la música instrumental se despliega considerable y se instala a la misma altura vocal. Los instrumentos más particulares de esta época son aquellos con los que un solo instrumentista logra tocar diversas melodías paralelamente, como:
El laúd,
De Origen oriental, perteneciente al Siglo XII llegó a Europa, presenta una forma de media pera, Usualmente tiene cinco cuerdas dobladas y una simple. Francesco De Milano fue el compositor más grandioso e instrumentista y teórico.
La Vihuela
En el siglo XV acaecían vihuelas de arco y de mano, se lograba tocar con la púa. En el siglo XVI solo había de mano, ya que los de arco se desplegaron hacia los violines.
La Guitarra
El primer acuerdo de este instrumento salió en Barcelona en el año 1586, bajo la denominación de Guitarra Española. Joan Carles Amat fue quien le proporcionó ese título.
El Monocordio
Residió en el siglo XV; se encuentra constituido por una caja de resonancia larga y estrecha, con una cuerda que se usaba para medir losClavecín intervalos musicales.
El Clavecín
Instrumento de tecla cuerda más progresivo de la época. Las cuerdas que también estaban dentro de las cajas de resonancia, en lugar de ser golpeadas son pinzadas con un pico de cuero. En su forma terminante poseen dos teclados y numerosos registros para armonizar distintos juegos de cuerda y sonoridades específicos y articular los dos teclados. El virginal y la espineta son semejantes del clavecín.
El Órgano
Instrumento más complejo. Sus referencias datan del siglo II a.C. En el siglo X se implanto en la iglesia.
FORMAS MUSICALES DE LA ÉPOCA
Detalle el siguiente Mapa Conceptual en donde se resume lo anteriormente dicho. Favor pica encima y súbele el zoom.
Ejemplo de música religiosa vocal Motete
Época Del Barroco (1600-1750)
Los compositores escriben música instrumental completa y de gran duración; por primera vez se considera la Música Instrumental a la misma altura que la Vocal. De hecho, es ahora cuando surge la orquesta. Hasta este instante, en cada metrópoli, en cada templo, alcanzaba existir o no un grupo de músicos, y los grupos siempre eran de una composición muy disímil en cada lugar. A comienzos del siglo XVIII tomó forma el grupo organizado de instrumentistas integrantes de la Orquesta. Quedó habitualmente convenido que la orquesta estaría constituida por:
Cuerdas: Ocho (8) Violines, Tres (3) Violas, Dos (2) Violonchelos, Un (1) Contrabajo Y Un (1) Clavecín. Maderas: Dos (2) Flautas, Dos (2) Oboes Y Un (1) Fagot. Metales: Dos (2) Trompetas Y Dos (2) Trompas. Percusión: Dos (2) Timbales.
Escuchemos el siguiente concierto para flauta de pico y orquesta de Antonio Vivaldi, en donde se evidencian las principales características de esta época o período musical.
Analizando en forma crítica y argumentativa, vemos que el ritmo es casi mecánico, muy regular, caracterizado por el clavecín. Varían continuamente partes en las que sólo toca la orquesta con fragmentos en las que toca la flauta con la compañía de unos pocos instrumentos, que quedan relegados a un segundo plano. La melodía de la flauta es muy ornamentada, de gran dificultad, con continuas graduaciones y entradas arpegiadas. De acuerdo a lo anterior, escucha con atención uno de los cuatro (4) conciertos para violín y orquesta, compuestos por Antonio Vivaldi, acreditados como “Las Cuatro Estaciones”. Hay que dejar claro, que los movimientos de un concierto barroco son alternantes: Rápido Lento Rápido.
Esta es la partitura del violín, que es quien hace de solista. Fíjate en las indicaciones de la partitura y en si la violinista toca exactamente lo que está escrito o varía algo
Algunos compositores trascendentales de esta época fueron:
Antonio Vivaldi
Citado y nombrado anteriormente, autor de Las cuatro estaciones.
Johann Sebastián Bach
Georg Friedrich Händel
FORMAS MUSICALES DE LA ÉPOCA
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Época o Perído Clásico De La Música (1770-1820)
En las artes, el Clasicismo representa simplicidad, proporción, armonía, no muy emocional es decir, particulares opuestas al Barroco como por ejemplo:
Textura Homofónica, Menos Adornos, Forma Sonata, Ritmos Variables y Gran Modulación. En las artes, se intenta escapar de lo barroco, tratado despectivamente, dejando los adornos excesivos, sobrecargados y tirando hacia una simplicidad y armonía inspiradas en la Grecia y Roma antiguas (clásicas).
Distinguida como “Música Absoluta”, las obras clásicas se hallaban escritas no para bailar ni para conmemoraciones especiales sino por el placer de deleitarse de la belleza de la música.
Las obras musicales se mostraban en recintos (salones) especiales para conciertos ó recitales.
En este período, se podría decir que es más bien un neo-clasicismo. Entre los acordes de la época se destacan:
En cuanto a la Forma Sonata en dos (2) Partes Tonales se presenta:
Exposición: Es decir, un tema o grupo de temas en la tónica (Do) alcanzado de una modulación de esos temas a la dominante (Sol) y un segundo tema o segundo grupo de temas.
Desarrollo y Reexposición: Es decir, una duplicación de la exposición seguida de fraccionamientos y recombinaciones de los temas en diversas tonalidades, finiquitando con un retorno a la tónica (Do) y una síntesis de la exposición, esta vez con el segundo grupo de temas en la tónica (Do).
Para verificar lo anteriormente mencionado por favor escucha la siguiente sonata:
Cabe decirse que en el Clasicismo, la Opera es el pasatiempo musical seleccionado por las clases altas y admitidas por el público en general. En este periodo brotan diversos subgéneros operísticos como por ejemplo:
Opera Seria: Asentada en la mitología griega y leyendas antiguas. Es de carácter dramático.
Opera Bufa: Toma como tesis los temas cotidianos, se especifica por contener melodías sinceras y populares, combinadas con el humor y la frivolidad.
Singspiel: Opera popular alemana que varían segmentos cantados y hablados.
Veamos un esquema en el que se muestra en forma detallada la Música Vocal en este período:
En el género clásico se destacan tres (3) nombres:
Joseph Haydn
Ver: Haydn Trumpet Concerto 3rd Movement Finale en el siguiente video (Concierto para Trompeta Finale)
Wolfgang Amadeus Mozart
Disfruta del siguiente video denominado: "Mozart clarinet concerto in A, K 622, 2nd movement"
Ludwig Van Beethoven
Un ejemplo de música clásica citada por este músico tenemos: "Concierto para piano y orquesta Nº 5 de Beethoven - 3er mov"
Nota: La orquesta sigue manejándose, aunque se desarrolla respecto al Barroco. Hacia el año 1800 la orquesta progresó y se instaló de la siguiente forma:
Cuerdas: Veinte (20) Violines, Ocho (8) Violas, Ocho (8) Violonchelos, Cuatro (4) Contrabajos Y Un (1) Clavecín.
Maderas: Dos (2) Flautas, Dos (2) Oboes, Dos (2) Clarinetes Y Dos (2) Fagotes.
Metales: Dos (2) Trompetas, Y Cuatro (4) Trompas. Los Trombones Se Acrecentarían Gradualmente Con Beethoven, Que Alcanzó A Usar Tres En La Sinfonía 9.
Percusión: Dos (2) Timbales.
Veamos un resumen en un Mapa Conceptual de lo anteriormente dicho picha en el siguiente hipervinculo:
http://cmapspublic2.ihmc.us/servlet/SBReadResourceServlet?rid=1243381897671_671829196_32987&partName=htmltext
Comparación Opera Clásica Vs. Barroca
http://cmapspublic2.ihmc.us/servlet/SBReadResourceServlet?rid=1243208612734_927226971_33989&partName=actualhtmltext
Época del Romanticismo. Siglo XIX
Dentro de este período sobresalen las siguientes características:
Se da una expresión de emociones y sentimientos más acelerada y personal, con gran intervención de la fantasía y la imaginación. Superior libertad en cuanto a la forma y el esquema de la música.
Las melodías se forman más tiernas y más análogas a las de una canción; las armonías se mejoran con matices, disonancias y entonaciones rápidas y aventuradas.
Las texturas musicales se hacen más cerradas y pesadas, buscándose un registro más extenso en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes intensamente dramáticos.
El registro y el tamaño de la orquesta se difunden, en ciertos períodos hasta obtener ciertas proporciones inmensas.
Existe una gran pluralidad de tipos de composición: desde obras para un solo instrumento o para un pequeño grupo de éstos, como por ejemplo, piezas para piano, canciones, música de cámara, hasta otras que requieren un monto formidable de músicos, con clímax dispuestos y dramáticos espectaculares.
Las relaciones más cercanas con las demás artes y la literatura proporcionan el lugar a la composición de música programática; es decir lo que incluye el poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática.
En ciertas ocasiones, los compositores dan unidad y forma a obras superiores por razón del uso de temas e impulsos que se repiten, como por ejemplo el leitmotiv de Wagner.
Mayor integridad técnica especialmente para pianistas y violinistas, que se detona esencialmente en conciertos, instintivo de una época de pensamiento tecnicista.
Ver el siguiente link referido a este tema:
http://mirthaluzfacundo.blogspot.com/2010/03/la-musica-en-el-romanticismo-siglo-xix.html
Estilos Musicales
Dentro de los estilos Musicales se destacan:
1. El Rock and roll
"El Rock and Roll emergió como un estilo musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre sí y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos." Tomado de: http://www.jorefe.com/estilos-musicales/
Dentro de los grandes exponentes de los años cincuentas (50) tenemos a:
2. El Rock
Genero musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, bajo y batería. Muchos estilos de música rock también utilizan instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. La música rock normalmente tiene un fuerte contratiempo, y a menudo se centra en la guitarra, tanto eléctrica como acústica.
Más información en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock
Veamos un poco de historia:
El primitivo rock se deriva de una gran cantidad de fuentes, principalmente de:
a. El blues
Melódicamente, el blues está caracterizado por el uso de las "blue notes“, esto es, de bajar medio tono a los grados tercero y séptimo de la escala mayor. El uso de las "blue notes" y el uso de la técnica call-and-response (donde un instrumento suena, después otro lo hace en forma de respuesta), fueron los patrones que le dieron la distinción.
La escala de blues es muy utilizada en otros tipos de música, como la música popular, en las baladas e incluso en las orquestas.
En cuanto a letra se refiere, el blues consiste en cuatro (4) versos, cuyos dos primeros se repiten al inicio de cada estrofa. Ver partitura:
Dentro de los más destacados en este género se encuentran:
Un clásico excelente de este género destaco a Eric Clapton con su composición: Tears in heaven
Para mayor información puede ampliarla en el siguiente enlance: http://es.wikipedia.org/wiki/Blues
b. Rhythm and blues. Ver enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues
c. Música country: Ver Link:
http://www.amcuruguay.com/historiadelamusicacountry.htm
Como pioneros importantes de la época tenemos a: Riley Puvkett, Don Richardson, Fiddling John Carson, Ernest Stoneman y los grupos Charlie Poole and the North Carolina Ramblers y The Skillet Lickers
Veamos por ejemplo con Fiddling John Carson la siguiente interpretación:
d. El Gospel: Pincha aquí para ver más detalles: http://es.wikipedia.org/wiki/Gospel como ejemplo clásico tenemos a Delirius interpretando "All Good´s Children"
,
e. El Jazz (http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz)
Vemos a continuación un Árbol de Puro Jazz, por favor amplieelo para observalo detenidamente:
f. Música Folk o Folklorica: Ver: http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_folcl%C3%B3rica
Música folclórica según algunos países de origen. Pica encima del enlace de acuerdo a su interés:
Música folclórica de Argentina
Música folclórica de Colombia
Como vemos, el Vallenato es una Corriente musical originaria de Valledupar. El vallenato reúne al paseo, el son y la puya. Es trascendental el carácter narrativo de los cantos de amor o representaciones de individuos. Su interpretación con acordeón (instrumento importado), caja y guacharaca, (instrumentos autóctonos).
Música folclórica de Chile
Música folclórica de Estados Unidos
Música folclórica de España
Música folclórica de México
Uno de los Géneros Musicales que se destacan en este país encontramos:
a. La Ranchera:
Como ícono de este género tenemos a Vicente Fernández:
3. El Dance
http://es.wikipedia.org/wiki/Dance
Esta expresión describe al estilo musical que brotó durante el inicio de la década de 1990, siendo especificada por poseer melodías alegres y energéticas. En algunos casos, se entiende erróneamente que la música electrónica es también música dance, sin embargo, ambas ramas musicales poseen diferencias entre sí.
Hay derivados de la música dance tales como el Eurodance, el Synth-Pop, y el Italo Dance, lo cuales son ajustes locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio.Algunos países contribuyeron a la formación, divulgación y expansión de este tipo de música, unión de mezclas diversas.
Un ejemplo de ello tenemos a Corona:
4. El Pop Ver información al respecto en: http://es.wikipedia.org/wiki/Pop
Cómo ícono muy puntual de este género figura:
a. Michael Jackson ya desaparecido se le atribuyó el "Rey del Pop"
Ver el siguiente clásico titulado: "Will You Be There"
b. Madonna (Reina del Pop)
Son Subgéneros del Pop: Ver enlaces, pica encima de ellos:
a. Mainstream (Pop comercial)
Aquí sobresale:
a. Elton Jhon
Su clásico más importante "Sacriface"
b. Celine Dion
Ver Video: Because You Loved Me
b. Pop independiente inglés
c. Pop independiente español
d. Pop latino
e. Pop tradicional
Nota: Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues que era rápida, bailable y pegadiza.
